物語は、ゴミ箱の底に捨てられた"茶碗の欠片"の絵から始まります。 「どうしてこんなところにいるんだろう　こんなにバラバラになって……」。

　かつてその茶碗は、陽の当たる家庭のテーブルに、急須や花瓶と一緒に、いたのでした。 そこには鞠をつく少女の絵付けがありました。 ある時、その家の女の子が手を滑らせて、茶碗は割れてしまいます。 母親は、「いつかは壊れるのだから仕方ないのよ」と、娘を慰めて、 割れた欠片をゴミ箱に捨てたのです。

　それが最初のページで語られ、2ページ目では、その"茶碗の欠片"を主役に、 現状への不満と、幸せだった頃の回想が、実感を伴った表現で綴られます。（写真下）

2ページ目の中段のコマ。茶碗による、幸福な時を想うモノローグ。

　この時点で、読み手は最初、話に入りづらいかもしれません。 主役が無機物の破片では感情移入しづらいし、 誰だって、割れた陶器なんて、捨ててそれで終わりでしょう。 でも、めくって次のページに行きましょう。

　写真（下）をご覧ください。 場面は夜、暗い部屋の中、ゴミ箱の底に茶碗の欠片。 やがてそこから、細い星屑のようなものが、 一筋に上がっていきます。

　右ページ4コマ目は、断ち切りの大ゴマ。 床から見上げたアングルに、パースをつけた大きな窓枠が描かれ、 そこに木の枝葉の陰と、真っ白な満月が映っている。 そこに向かって、茶碗の欠片から、キラキラと蒸気のようなものが昇っていく。

　まるで、割れた茶碗の魂が成仏するようにも、天に昇華されていくようにも見えます。

読者の目線は下から上へ行き、また下へ向かい、最後に跳ね返って…。

　次のコマは、枝葉のみで月は見えず、、最下部のフキダシに台詞、 「私は何を今まで、ぶつぶつ独りごとを言っていたのでしょう」。 苦悩から覚めたような口調です。

　3コマ目。中央に手の先。その上から星屑のようものが降り注ぎ、 その下方に、白い丸。これが何かは、4コマ目で分かります。 鞠をつく着物姿の少女の絵。 月は鞠と化したようです。 上に小さく、「おまえ…」の台詞。 こう言える立場は、月でしょうか。

　めくって最終ページ（横長の3コマ）に行きます。

　最初に、微笑する少女の姿。 右に、「いいよ　おいき」 「好きなところにお行きよ」。 左に、「わたしは　ねむりたい」の言葉。 2コマ目、白い背景に霞や風のような描線があり、 右に、「お月さま　お月さま」の呼びかけ。

　最後は大ゴマ。宇宙のような真っ黒な背景の中、 中央やや下に、着物の少女が鞠をつきながら、奥へと向かって歩いていく。 少女の周囲には少し星屑のような光が瞬く。 少女がどこへ行くのかは分かりません。

　そうして、最後の問い掛けが書かれます。それは一見、甘い同情のようでもありながら、 透き通って鋭い、心に突きつけられるようなメッセージです。

　それにしても、不思議な作品です。 当初、語りの主体であり、お月さまに心を打ち明けていた茶碗の欠片。 その苦悩を浄化させた満月。そこに寄り添う木の枝葉。 欠片から抜け出した絵付けの少女。

　ひとまず、私はこう思いました。

　月の光によって、茶碗の苦悩は浄化され、遺体である欠片から離れ、 そこにあった魂の具象として、少女の姿となって、 この世とあの世の境のような世界に、いるのです。

　この流れは、夜の満月から、少女の手元の鞠への変化にも象徴されます。 丸は共通する形として、神秘的な生命や運命的な哀しみを、夜の月に託して表し、 無情に捨てられた茶碗の欠片の魂が、その神々しい光によって昇華される。

　しかし行くあてはあるのでしょうか。それを用意するのは誰か。 最後の問いかけは、読み手に向かって、投げ掛けられます。

1ページ目の右下の小コマ。茶碗が割れる前の場面。
ここでのみ、木陰で鞠をつく少女の絵付けが確認できる。

　阿保さんは、そうしません。 ですから、読者のほうが、よくよく、この作品に入っていって、気付くほかありません。 そうすれば応えてくれる。

　もし、人の価値観を変える作品があるとしたら、 本作はその一つだと言えるでしょう。 読み手の想像を広げ、固定観念を揺るがして、新たにさせる力がある。 私のことでいえば、以来、現実に絵付けの茶碗や壊れた陶器を見ると、少し考えてしまう。

　ただ私は、未だに、この作品の意味は分かりません。 特に最終ページのダイアローグ──「いいよ、お行き」「私は眠りたい」など、 誰が主体なのか、誰に向けて語っているのか、よく分かりません。 阿保先生は、全てを把握した上で、論理的に書いているのか、 それとも感覚的に描いているのか。

　そのミステリアスさも好きで、時々開いて見るのです。